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ABOUT SUMI-E
What's sumi-e?Preview http://www.groensteen.net/technique-sumi-e.php Site:Sumi-e is also called the "suiboku-ga," Japanese design monochrome ink, this drawing technique was born in China and has been taken over by Japanese artists in the 14th century thanks to Zen Buddhist monks. Sumi-e painting and chinese calligraphy are related because technique brush painting in these two disciplines is the same.The Sumi-e is an art form in itself, but this is also a philosophy. The Sumi-e is the expression of the perception of the artist and forward spirit that what he represents, plant, animal, etc.. Unlike Western painting is the suggestion that supersedes realism.Oriental painting Sumi-e is made up of only black ink is simplifying the highest color in comparison with Western painting that uses the full palette of color to create light and shadows.The Sumi-e is associated with the yin-yang, the duality of yin-yang is very present. The white page is the one with the drawing, it forms part, there is contrast and harmony between the white and empty nerve and vibrant brands of ink.Art of Sumi-e is a meditation and reflection before the drawing, in the preparation of materials, in the act of painting, sumi-e is a spiritual exercise linked to contemplation.Nature plays a significant role in sumi-e. The Sumi-e determines the need for men to decipher the patterns of the world and live by them. The subjects are never painted in the interest of art, they are living expressions of the invisible forces at work in the universe. The Sumi-e is a symbolic.There are many different symbols in the painting Sino-Japanese traditional and contemporary. The most common are plum, orchid, bamboo and chrysanthemum. Pines are also very common, accounting for survival in a harsh environment or the intangible spirit of the age.The fundamental technique of Sumi-e is learned by practicing calligraphy. This allows the artist to concentrate on the path of the brush without having to worry about color and composition. It is impossible to correct the line once on paper, the artist should have a full schematic in his mind before starting.This technique requires a mixture of self control and spontaneity. It is the inner harmony that guides the hand and leads the brush by the expression of inner feelings of the artist. The sumi-e is a spiritual exercise and meditation and planning are essential. For example, the grating of ink roll ink on the stone takes some time, and that time is devoted to meditation. It is built on the sign "eight" going in both directions of the ink reservoir (ocean) to the grinding surface (ground).Training in the art of Sumi-e is long and difficult, but those who persevere are rewarded. The brush is vertical and perpendicular to the paper. it must be held lightly between two or three fingers and thumb. The brush must be kept middle of the handle away from the head, so that your arm is almost parallel to the work surface. By making brush strokes, the hand and wrist never or barely moving. This is the arm that is done the bulk of the work.
Qu'est-ce que le sumi-e ?Extrait du site http://www.groensteen.net/technique-sumi-e.php :Sumi-e, est aussi appelé le "suiboku-ga", dessin monochrome japonais à l'encre, cette technique de dessin est née en Chine et elle a été reprise par les artistes japonais au 14e siècle grâce aux moines boudhiste Zen. La peinture Sumi-e et la calligraphie chinoise sont liées car la technique du pinceau dans ces deux disciplines est identique.Le Sumi-e représente une forme d'art à part entière, mais cet aussi une philosophie. Le Sumi-e est l'expression de la perception de l'artiste et il transmet l'essence ce ce qu'il représente, plante, animal, etc. Contrairement à la peinture occidentale c'est la suggestion qui supplante le réalisme.La peinture orientale Sumi-e est constitué seulement d'encre noire, c'est simplification la plus élevée de la couleur en comparaison avec la peinture occidentale qui utilise toute la palette de couleur pour former lumières et ombres.Le Sumi-e est associé au yin-yang, la dualité du yin-yang est très présente. Le fond blanc de la page fait corps avec le dessin, il en fait partie intégrante, il ya contraste et harmonie entre les vides du blanc et les marques nerveuses et vivantes de l'encre.L'art du Sumi-e est une méditation et une réflexion avant le dessin, dans la préparation des matériaux, dans l'acte de peindre, le sumi-e est un exercice spirituel lié à la contemplation.La nature joue un rôle important dans le sumi-e. Le Sumi-e exprime le besoin des hommes de décrypter les modèles du monde et de vivre selon eux. Les sujets ne sont jamais peints dans l'intérêt de l'art, ils sont des expressions vivantes des forces invisibles au travail dans l'univers. Le Sumi-e est une symbolique.Il y a beaucoup de symboles différents dans la peinture sino-japonaise actuelle et traditionnelle. Les plus communs sont le prunier, l'orchidée, le bambou, et le chrysanthème. Les pins sont également très communs, représentant la survie dans un environnement dur ou l'esprit intangible de l'âge.La technique fondamentale du Sumi-e s'apprend en pratiquant la calligraphie. Ceci permet à l'artiste de se concentrer sur le cheminement du pinceau sans devoir s'inquiéter des couleurs et de la composition. Il est impossible de corriger le trait une fois sur le papier, l'artiste doit avoir un shéma complet dans sa conscience avant de commencer.Cette technique exige un mélange de contrôle de soi et de spontaneïté. C'est l'harmonie intérieure qui guide la main et mène le pinceau selon l' expression des sentiments intérieurs de l'artiste. Le sumi-e est un exercice spirituel, ainsi la méditation et la planification sont primordiales. Par exemple le râpage du pain d'encre sur la pierre à encre dure un certain temps, et ce temps est consacré à la méditation. Il est construit sur le signe "huit" allant dans les deux sens du réservoir de l'encre (océan) à la surface de meulage (terre).La formation à l'art du Sumi-e est longue et difficile, mais ceux qui persévèrent sont récompensés. Le pinceau est vertical et perpendiculaire au papier. il doit être tenu légèrement entre deux ou trois doigts et votre pouce. le pinceau doit-être tenu au milieu du manche, loin de la tête, de sorte que votre bras soit presque parallèle à la surface de travail. En faisant des traits de pinceau, la main et le poignet se déplacent jamais ou à peine. C'est le bras qui doit effectué la plus grande partie du travail.
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