Mauro De Giorgi est un artiste peintre contemporain qui a travaillé en Italie, Angleterre, au Japon et à Singapour. Il a aussi abordé 10 ans de direction artistique au sein de sa propre agence de communication (parmi ses clients: Michelin, L'Oréal, Nestlé, Ferrero).

Ses œuvres ont fait l’objet de plusieurs expositions nationales et internationales (La Biennale de Venise, Art Basel Switzerland, Art Stage Singapour, Institute of Italian Culture in Sydney).

C'est au cours d'un séjour au Japon de deux ans que De Giorgi a connu le Sumi-e et éprouvé « un coup de foudre ». Il a appris l’aspect technique de la peinture à l’encre auprès du maître reconnu Shukou Tsuchiya, à Tokyo.

Pourquoi Mauro a été attire par cette technique? “J'aime les textures, le papier, l'encre, mais aussi l'état d'esprit qui préside à l'œuvre, la symbolique. Il y a tout un rituel pour préparer l'encre et ensuite, il faut partir d'un seul trait.

Le papier est absorbant, il ne permet aucune erreur”.

​

« Mauro De Giorgi est un artiste contemporain dont la force est son art révolutionnaire, caractérisé par ses innovations constantes, y compris la réinvention avec la matière et la transformation de l'accidentel en œuvres d'art étonnantes».

(Choy Weng Yang, conservateur du Musée national de Singapour)

«Italie, Royaume-Uni et Japon. L'Est rencontre l'Occident, alors?

C'est en fait beaucoup plus subtil que cela. Il s'agit d'une perspective européenne traitée avec une sensibilité japonaise. Ne vous y trompez pas: ce sont deux cultures qui se mélangent intimement. Mauro est né japonais dans une vie antérieure.

Observez une scène avec acuité, extrayez le message essentiel et représentez-le en quelques coups de pinceau. C'est ce que fait Mauro. Quand il en a fini avec son sujet, tout est dit. Tout est là, encapsulé dans l'encre.

L'artiste a un manifeste défini : moins c'est plus. Mais moins ne veut pas dire épuré, résumé, abrégé : c'est un processus de distillation. Ce que vous obtenez est l'essence.

Parfois, on pourrait être tenté de dire que le résultat final est un heureux accident. Il y a probablement une part de vérité là-dedans. Et c’est exactement ce qu’elle a de brillant : elle a l’air si simple et joyeuse. Cependant, ces fins heureuses ne se produisent pas sans raison. Mauro travaille de manière obsessionnelle à l'organisation de tels accidents. Le hasard n'a que très peu à voir avec cela.

Mauro parvient à extraire tout ce qui compte de son sujet. On dit que la perfection est atteinte lorsque vous ne pouvez rien ajouter ou soustraire. C'est ce que fait l'artiste ici.

Ces représentations sont sans vergogne de haut niveau. Mais ludique. Hanté. Brillamment simple. Leur simplicité emblématique restera gravée dans votre mémoire »

​

(Jean-Louis L’Evèque (SQ, London))