Après avoir quitté son métier d’ingénieur pour aller vivre 10 ans en Asie du Sud-Est, Hélène entre dans une longue période de profonde introspection et de transformation personnelle.

Baignée dans la culture asiatique, elle consacre son quotidien à l’étude des enseignements sur la non-dualité, le zen et la méditation ce qui la mène à une véritable renaissance à travers la pratique de l’art.

Elle choisit de se former aux techniques et à l’esprit de la peinture traditionnelle chinoise principalement auprès de Lim Choon Jin et Qi Hong avant de revenir en France en 2016. Elle commence à exposer en France en 2019 et réalise la puissance de l’art à communiquer ce qui ne peut l’être autrement que par la magie du silence.

Elle est passionnément et humblement amoureuse de la force et fragilité de la peinture sumi-e, de la puissance et de la tendresse d’un trait, d’un lavis, d’une encre qui fond en myriades de couleurs insaisissables.


Au cœur de ses créations, elle reste profondément attachée à l’esprit de l’Asie, à la soif de vérité, de paix et d’harmonie. Elle aime la solitude intérieure et se laisser disparaître au cœur d’un paysage ou d’une forêt.



L’encre de Chine et plus récemment les encres de couleurs lui permettent d’évoluer et d’exprimer ce qu’elle est et ce qui l’anime, tout en alliant les cultures qui marquent son existence. Ses œuvres invitent le spectateur, par leurs mariages entre l’Asie et l’occident, entre le contemporain et le traditionnel, à se laisser surprendre par la force et la finesse des contraires qui s’unissent et à ressentir le souffle à la source de toute création.